美濃中正湖上頭的太陽

天時：2010年1月13日
地利：美濃中正湖
人和：無

很清楚的記得，到美國讀電影製作研究所的時候，碰到的第一個作業就是100呎3分鐘的底片，完成一個不能剪接的拍攝。沖印出來的底片，直接就在課堂上播放。同學都還在熟悉16mm攝影機的時候，我已經寫好了一個愛情故事，轟轟烈烈的拍攝。這裡說的是愛情的轟轟烈烈，當時分場分鏡分演員分道具分器材，能分的都分了，等過了這麼多年之後，我慢慢的感覺是誰說過要分這分那？電影剛開始發明的時候，也不就只有一個鏡頭，誰規定怎麼做才對？沒人說過或說的明白，於是我一知半解又自以為很懂的繼續玩場面調度。等自己慢慢上了年紀再回頭去思考這些基本的蒙太奇和電影技法，就在想當時的第一個作業怎麼不是一鏡到底。如果是這樣的話，那當時在課堂播放，一定是所有同學側目不解的看著我，質疑我為什麼申請的到這個系所。這種約定俗成的力量大到觀者的腦筋已經偏執。就一個鏡頭不好嗎？答案可能是真的很不好，沒多分鏡多幾個畫面怎麼會好。其實電影約定成俗的力量不是顯現在大家的認知上，真正的力道必須經常展現才能約定俗成，但同時也許已經太習慣了約定成俗的表現法，奧祕卻變成是個祕密，沒太多人再費心去思考這些根本的問題。如果換個思考方式，也許會是另一種不同的視野與看法。就一個單一鏡頭可以想成是一張照片的延續，可以等待事情的發生，也可能沒發生；意謂可能有變化，也可能沒有，雖然不符電影語法，一定年紀就該有一定的沈靜，就算是大膽的嘗試好了。

影片：美濃中正湖上頭的太陽 One Cut HD
http://www.youtube.com/watch?v=aQqLiAPJZow